Navigation – Plan du site
Se nourrir de l'autre à la scène

L’Arétin sur les traces de Boccace : Il Filosofo

Théa Picquet
p. 289-298

Résumés

Dans la cinquième nouvelle de la deuxième journée du Décaméron, Boccace met en scène Andreuccio da Perugia. Deux siècles plus tard, en 1546, dans son Filosofo, la dernière de ses comédies, l’Arétin part sur les traces de son célèbre prédécesseur. Notre propos se donne pour objectif de préciser les circonstances dans lesquelles l’Arétin a entrepris la rédaction du Filosofo, pour voir comment il utilise et transforme la nouvelle de Boccace. Nous considérerons l’intrigue, le contexte temporel, les personnages, insisterons sur les trois vicissitudes survenues aux protagonistes pour souligner enfin l’empreinte originale de notre auteur.

Haut de page

Entrées d’index

Index géographique :

Italie, Venise

Index chronologique :

XVIe
Haut de page

Texte intégral

  • 1 Giovanni Boccaccio, Il Decamerone, Milano, Hoepli, 1965, pp. 85-97.
  • 2 Édition de référence : Il Filosofo, dans Pietro Aretino, Tutte le commedie, a cura di G. B. De Sanc (...)

1Dans les années 1350-1353, Boccace fait connaître son chef-d’œuvre, le Décaméron. La cinquième nouvelle de la deuxième journée met en scène Andreuccio da Perugia, venu à Naples pour acheter des chevaux, qui, victime en une seule nuit de trois graves mésaventures, échappe à tous les dangers et s’en retourne chez lui en possession d’un rubis1. Près de deux siècles plus tard, en 1546, dans son Filosofo2, la dernière de ses comédies, l’Arétin part sur les traces de son célèbre prédécesseur.

2Notre propos se donne pour objectif de préciser les circonstances dans lesquelles l’Arétin a entrepris la rédaction du Filosofo, pour voir comment il utilise et transforme la nouvelle de Boccace. Nous considérerons l’intrigue, le contexte temporel, les personnages, insisterons sur les trois vicissitudes survenues aux protagonistes pour souligner enfin l’empreinte originale de notre auteur.

3Celui que son époque qualifie de « condottiere de la plume » commence à écrire des pièces de théâtre très tôt, dès son séjour à la cour de Rome. Elles embrassent les années 1525-1546. Il Filosofo, la dernière de ses comédies, est écrite à Venise. De 1529 à 1551, en effet, l’Arétin habite sur le Grand Canal, à proximité du Rialto. Il accueille dans sa demeure des artistes célèbres, tels que le Titien ou Sansovino. Sa renommée couvre non seulement le plan littéraire mais aussi le plan politique, à tel point que les grands personnages de son temps essayent de gagner son amitié et surtout sa plume, contentons-nous de citer Charles Quint ou François 1er. De cette période vénitienne date la majeure partie de son œuvre, en particulier Les Pronostics qui assureront sa renommée, notamment celui de 1527, où il prédit le Sac de Rome. En 1543, les Vénitiens l’envoient en ambassade auprès de Charles Quint, lors de son passage à Peschiera. L’Arétin a alors le grand honneur de chevaucher aux côtés de l’empereur. La première édition du Filosofo sort donc en 1546, à Venise, chez Gabriel Giolitto de Ferrari.

  • 3 Cf. Marga Cottino Jones, Introduzione a Pietro Aretino, Roma, Laterza, 1993, pp. 116-117.

4Les cinq actes de la comédie, précédés de la dédicace au duc d’Urbin, Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), qui succéda à Francesco Maria della Rovere en 1538 et qui jouissait également du titre de gouverneur des armes de Venise, sont introduits par l’Argument et le Prologue. L’action, qui se passe de nuit, dans l’obscurité complète, s’articule autour d’une double intrigue3.

  • 4 Cf. Théa Picquet, Roma coda mundi, Actes du colloque d’Aix-en-Provence La ville, lieux et limites, (...)

5L’une d’elle se concentre sur la mésaventure vénitienne du marchand Boccace (un homonyme de l’écrivain toscan), dont la source est la nouvelle d’Andreuccio da Perugia (Décaméron, II 5), l’autre sur la farce du philosophe Plataristotele (à la fois Platon et Aristote), mari défaillant de monna Tessa, qui porte de nombreuses réminiscences du Décaméron. Les deux intrigues alternent sans aucun lien entre elles, au contraire de La Cortigiana4, où messer Maco connaissait Parabolano.

  • 5 Il Filosofo, I 1, cit., p. 469.
  • 6 Ibidem, II 2, pp. 483-484.

6La comédie présente tout d’abord un pastiche de la nouvelle d’Andreuccio da Perugia. L’intrigue est en effet identique. Dans les deux cas, il s’agit bien de deux marchands qui quittent Pérouse, mais leur nom et la ville d’arrivée diffèrent. Andreuccio se rend à Naples où se tient une grande foire aux chevaux. Par contre, chez l’Arétin, le protagoniste est Boccace, qui, lui, arrive à Venise avec l’intention d’y acheter des pierres précieuses. Pourtant, si dans le Décaméron, l’accent est mis sur l’ingénuité du jeune homme, qui n’est jamais sorti de chez lui, sur sa simplicité, sur sa sotte imprudence, puisqu’il exhibe à plusieurs reprises, en plein marché, sa bourse bien garnie, dans la comédie, c’est la logeuse Betta qui raconte tout de son nouveau client à son amie Mea : son statut social, sa situation financière plus que confortable : « … un compratore di belle pietre d’anella ; che a croce di Dio sta molto bene indanaiato, e lo so, perocché a ogni parola ne sguaina fora de la manica un borsotto di quelli »5. Et Mea poursuit ces commérages en fournissant tous les renseignements sur le personnage de Boccace6 : le lieu où il réside, à savoir l’auberge de Betta, ses liens avec le Pérugin — elle précise qu’ils se connaissent depuis l’enfance —, l’argent qu’il a sur lui, « un borsotto di fiorini che fumano », qui plus est « nuovi di zecca tutti », y compris le montant « cinquecento e più » ; ce qui correspond d’ailleurs à la somme détenue par Andreuccio. Elle insiste sur son talon d’Achille, les femmes, qui serait une caractéristique des hommes de cette ville : « Le donne lo rovinano ; perocché i Perugini ci nascono con esse in collo ». Elle précise son nom, celui de sa mère, Cencia, de sa femme, Santa, fille de capitaine, de son fils de six ans, Renzo, de son aïeule, Bertoccia, de son père enfin, Gnani de la Cupa. Elle est également très au fait des propriétés qu’il possède dans la région de Pérouse, à Tubiano et à La Spina. Pour finir, Mea dévoile la liaison que le père de Boccace aurait eue avec une Berta, à Pérouse justement, qui de pauvre qu’elle était devenue fort riche. Il lui aurait confié un demi carlin en signe de reconnaissance dans l’éventualité d’une naissance illégitime.

  • 7 Decamerone, II 5, cit., p. 136.

7En somme, l’intrigue est beaucoup plus précise dans la comédie de l’Arétin, au contraire du contexte temporel. En effet, dans la nouvelle, l’on sait qu’Andreuccio arrive dans la cité parthénopéenne le dimanche soir pour le marché du lendemain matin7Andreuccio y examine un grand nombre de bêtes, dont beaucoup lui plaisent, mais ne conclut encore aucun accord, même s’il montre son intention d’acheter et que pour cela il sort plusieurs fois sa bourse à la vue des gens qui vont et viennent. Cependant, s’agissant de pierres précieuses, la scène du marché n’est pas reprise dans la comédie.

  • 8 Scrittrici d’Italia, a cura di Alma Forlani e Marta Savini, Rome, Newton Compton editori, 1991, pp. (...)

8En ce qui concerne les personnages qui gravitent autour du protagoniste, il y a également des similitudes frappantes. Dans les deux cas, entre en scène une courtisane. Dans le Décaméron, son nom, Fiordaliso, n’est pas précisé tout de suite, mais l’on souligne l’origine sicilienne de la jeune femme comme sa grande beauté, alors que ses activités lucratives sont évoquées avec force délicatesse : « disposée moyennant un prix modique à être complaisante avec le premier venu ». Dans la comédie de l’Arétin, elle s’appelle Tullia et n’est pas sans rappeler la courtisane célèbre, Tullia d’Aragon, fille d’une autre non moins célèbre courtisane ferraraise, Giulia Campana, et du cardinal Louis d’Aragon, née à Rome dans les années 1510. Son éducation raffinée tant littéraire que musicale, sa beauté et la protection d’hommes de lettres illustres, comme Bernardo Tasso (le père de l’auteur de la Jérusalem délivrée), Benedetto Varchi ou Girolamo Muzio, lui permirent de se distinguer parmi les « courtisanes honnêtes » de son temps, à Florence, Sienne, Ferrare, Venise ou Rome. En 1547, à Florence, elle publia des Rimes et un dialogue platonicien, Della infinità d’amore, qui lui valurent l’autorisation de Côme 1er de Médicis de ne pas porter le voile jaune imposé aux courtisanes. À partir de 1548 et jusqu’à sa mort, en 1566, elle résida à Rome8.

  • 9 Cf. Théa Picquet, Profession : courtisane, in Les femmes écrivains en Italie au Moyen Âge et à la R (...)
  • 10 Il Filosofo, II 6, cit., p. 489.
  • 11 Ibidem, II 13, pp. 493-494.
  • 12 Ibidem, II 7, p. 489.
  • 13 Ibidem, II 14, p. 496 : « È pur vero che il Papa ci fa la rocca in Perugia ? … E che i Baglioni non (...)
  • 14 Aretino, Sei giornate, Bari, Laterza, 1969, 604 p.
  • 15 Il Filosofo, II 14, cit., pp. 495-496.
  • 16 Ibidem, II 3, p. 485 : « tutti nuovi di zecca e che fumano », répète-t-elle.

9Tullia, le personnage de la comédie, professe à Venise, comme les onze mille six cent quatre comptabilisées par le chroniqueur Marin Sanudo au début du XVIe siècle9. Lisa, sa domestique, vante sa grande beauté, qui honore la ville où elle réside10. Elle est comparée à la fée Morgane, mieux à une déesse ; de sa bouche coulent des perles, de sa porte se lèvent le soleil, la lune et l’étoile11. Sa chambre est richement ornée de tapis12. Tullia s’intéresse à l’actualité et connaît les changements politiques survenus à Pérouse qui, en 1540, est passée du gouvernement des Baglioni à celui du pape13. Intelligente, habile, dotée d’une très bonne mémoire, ce dont elle est consciente, elle met tous ses atouts au service de son art, qu’elle a appris en six jours, en référence aux Sei giornate du même Arétin14. Ainsi, excellente comédienne, elle joue la scène des retrouvailles avec force émotion15. Cependant, son monologue révèle au grand jour ses intentions profondes : tout mettre en œuvre pour subtiliser les cinq cents florins d’or16au joaillier imprudent. Elle utilise ainsi tous les renseignements qu’elle a soutirés à Mea. Quoi de plus aisé pour elle que de se faire passer pour sa demi-sœur ?

10Bref, l’Arétin donne davantage de précisions, les personnages deviennent plus humains, que ce soit l’aubergiste qui, ici, a une véritable identité, ou la petite servante de la courtisane, Lisa, domestique anonyme dans le Décaméron.

  • 17 Ibidem, III 4-5, pp. 499-500.
  • 18 Ibidem, III 7, pp. 501-502.
  • 19 Decamerone, II 5, cit., pp. 143-144.
  • 20 Il Filosofo, III 7, cit., p. 502 : « Non si dice : son io… Non si dice : deh aprite… Non si dice : (...)

11Dans la nouvelle comme dans la comédie, le personnage principal est victime de trois mésaventures identiques, chez la courtisane, dans le puits et enfin dans le tombeau, même si dans la seconde s’ajoute l’épisode des sbires qui recherchent un assassin et inquiètent Boccace, obligé de déclarer qu’il est « un uomo da biene », donnant lieu à un dialogue très animé auquel participent Lisa et Tullia17. De la même façon, la scène de désespoir du malheureux tombé dans la venelle en chemise est plus dynamique. Un long monologue permet de connaître ses pensées profondes, sa honte d’être ainsi sali, des onomatopées ponctuent son désir d’entrer : « tic toc tac tic/ tic toc/ tac tac toc »18. Au dialogue entre Andreuccio et une domestique de Fiordaliso19se substitue un autre, plus animé, entre Tullia à sa fenêtre et Boccace dans la rue, qui ajoute du piquant à la scène. Ainsi à chaque intervention du pauvre Boccace, la belle rétorque « Non si dice… »20répété non moins de sept fois, le laissant dans le plus grand embarras. Dans les deux cas, surgit le ruffian à la grosse voix, mais son nom diffère : Buttafuoco dans le Décaméron et Cacciadiavoli dans le Filosofo.

  • 21 Decamerone, II 5, cit., pp. 145-146.
  • 22 Il Filosofo, III 9, cit., p. 503.
  • 23 Decamerone, II 5, cit., pp. 146-147.
  • 24 Il Filosofo, III 11, cit., pp. 505-506.
  • 25 Marga Cottino Jones, op. cit., pp. 118-119.
  • 26 Il Filosofo, III 11, cit., p. 506.
  • 27 Ibidem, III 9, p. 503.
  • 28 Ibidem, IV 12, p. 523.

12La deuxième mésaventure met le protagoniste aux prises avec deux voleurs alors qu’il se dirige vers la mer pour se libérer de la puanteur tenace. Si dans la nouvelle ils se contentent de lui proposer de s’associer à leur « affaire »21, dans la comédie, l’Arétin insiste sur leur maladresse : les outils qu’il transportent sont trop lourds pour eux, la bougie tenue par l’un d’eux est sur le point de s’éteindre et lui brûle les doigts22. La scène du puits est reprise à l’identique, à ceci près que les sbirres qui retirent le malheureux du puits sont pris de panique à la vue d’Andreuccio23, mais croient voir le diable à la vue de Boccace24. Comme le remarque Marga Cottino Jones25, sa réaction suggère la magie. Il parle de « nigromanzie », de « fattura »26. La magie était d’ailleurs déjà présente dans le discours de Cacciadiavoli, qui évoquait la « stregarìa », le « maliamento d’anima dannata »27 ; elle le sera encore dans la conversation des trois petits voleurs à propos du charlatan prêt à montrer le diable pour un sou28. Ce sens du « magique démoniaque » s’accompagne, ajoute-t-elle, de la vision des ombres et des esprits qui prépare la sortie quasi miraculeuse de Boccace.

  • 29 Decamerone, II 5, cit., pp. 146-147.
  • 30 Il Filosofo, III 14, cit., p. 508.
  • 31 Ibidem, III 16, pp. 510-511.

13Quant à la troisième mésaventure, le Décaméron insiste sur la splendeur du tombeau tout en marbre, sur la qualité de l’occupant, l’archevêque de Naples Filippo Minutolo, sur la richesse de ses ornements, sur la valeur du rubis qu’il estime à cinq cents florins d’or29. La comédie ne parle que d’un « buonsignor grandissimo con un carboncino in dito e contante altre pietre di gemme intorno »30. Mais l’accent est mis sur le dialogue entre les voleurs à l’extérieur du tombeau et Boccace à l’intérieur, qui permet de suivre la progression des gestes, grâce à la brièveté des phrases et à l’emploi de l’impératif31.

  • 32 Decamerone, II 5, cit., p. 149.
  • 33 Ibidem.
  • 34 Il Filosofo, V 3, cit., pp. 526-527.

14L’épilogue est bien sûr le même : dans le Décaméron, Andreuccio est libéré par de nouveaux voleurs qui rouvrent le sarcophage avec les mêmes intentions ; dans la comédie, ils s’enfuient épouvantés croyant être « poursuivis par mille démons » lorsque Boccace tire l’un d’eux par la jambe32. Joyeux « au-delà de toute espérance », Andreuccio, qui avait bien pris soin de mettre le rubis épiscopal à son doigt, arrive à l’auberge au petit jour, apprend que ses compagnons et son hôte s’étaient inquiétés de son sort toute la nuit. Il leur raconte ses aventures par le menu. Puis, sur l’avis de l’hôtelier, il quitte Naples sur le champ et s’en retourne à Pérouse, « ayant mis tout son avoir dans une bague, alors qu’il était parti pour acheter des chevaux »33. Dans le Filosofo, les aventures de Boccace s’achèvent et celles de Plataristotele se poursuivent. Le joaillier imprudent raconte ses aventures à Betta et à Mea et relate comment il a échappé à trois morts différentes : l’une au milieu des cafards, l’autre au milieu des poissons et la dernière au milieu des vers. Il leur dit encore qu’il a perdu son bien sans jouer aux cartes et qu’il l’a regagné sans jouer aux dés. Et tous de conclure en chœur qu’il a eu bien de la chance de rester en vie34.

  • 35 Marga Cottino Jones, op. cit., pp. 119-120.

15Ainsi, avec son Filosofo, l’Arétin propose une adaptation théâtrale de la nouvelle du Decameron. Il en fait un pastiche plutôt qu’une parodie, mais y met son empreinte, d’abord en accordant un plus grand rôle à la courtisane, comme dans l’ensemble de son œuvre, puis en jouant sur les effets d’ombre et de lumière, grâce aux lanternes et aux bougies portées par les différents personnages, enfin par l’alternance de la présence et de l’absence de Boccace sur scène — Boccace à l’intérieur du puits, absence ; Boccace sort du puits, présence ; Boccace enfermé dans le tombeau, absence ; Boccace réapparaît sur les bords du sarcophage, présence —, à laquelle répond l’absence et la présence des autres personnages : Boccace sort du puits et provoque la fuite des sbires, Boccace refait surface au bord de la tombe et entraîne la course des petits voleurs hors de l’église. Comme l’affirme à juste titre Marga Cottino Jones, à travers les changements de l’espace scénique, la dynamique de l’action prend un intérêt particulier35.

  • 36 Théa Picquet, Féminisme et féminité dans le théâtre du Cinquecento, cit.
  • 37 Il Filosofo, III 10, cit., p. 504.
  • 38 Ibidem.
  • 39 Ibidem, p. 505.
  • 40 Ibidem, III 14, p. 508.

16Pourtant, la satire tient une large place dans la comédie de l’Arétin, que ce soit la satire de la femme, que nous avons traitée par ailleurs36, ou la satire de la morale ou de la religion. Contre toute morale, l’Arétin fait avant tout l’éloge du vol et donne au lecteur-spectateur une leçon de « ladreria ». En effet, devant les hésitations du malheureux Boccace qui s’exclame : « Dunque di mercatante devo diventar ladro ? »37, les malfaiteurs lui rétorquent qu’il ne change pas de métier et que le vol est partout : « …in ogni arte è ladreria : in chi vende, in chi compra, in chi serve, in chi è servito ; et oltra i mugnai et i sarti, solo i Signori, che non rubano ma saccheggiano, non se ne intendono ». Et il poursuit, se cachant derrière le prédicateur, affirmant que le vol est universel : « …ogni cosa è un ladro ed una ladra ; e lo prova con i mariuoli che taglian le borse ; con le donne che imbolano i cori ; con gli invidiosi, che tolgono la fama ; e soggiunge, che la terra ruba i corpi, il cielo l’anime, e lo abisso gli spiriti »38. D’ailleurs, la loi punit ceux qui dévalisent les vivants, non les morts. Voler un mort, c’est d’ailleurs lui rendre service, dans la mesure où cela le libère de la vanité39, lui permet de sauver son âme, son corps et même sa renommée. D’ailleurs, prendre aux vers pour donner à son prochain c’est de la charité et non du vol40.

  • 41 Aretino, Tutte le commedie, cit., p. 34.
  • 42 Il Filosofo, V 2, cit., p. 526.
  • 43 Demi-prêtre, Défroqué, Séminariste.
  • 44 Il Filosofo, IV 12, cit., pp. 522-523.
  • 45 Ibidem, p. 522.
  • 46 Ibidem.

17Rien n’échappe au regard railleur de l’Arétin, pas même la religion. Déjà dans le Prologue du Marescalco, on voyait l’entremetteuse, vêtue le plus discrètement et le plus modestement possible, adopter l’attitude de la fausse bigote, « mâchant des “notre Père” et enfilant des “je vous salue Marie” », pour mieux repérer sa proie à l’église41. Dans le Filosofo, l’Arétin n’est pas plus tendre avec les gens d’Église. Ainsi, Betta et Mea évoquent une naissance clandestine au couvent, où l’on réussit à faire croire à la mère supérieure que les douleurs de l’enfantement sont de banales douleurs abdominales, où l’on étouffe les premiers cris de l’enfant pour que le secret soit bien gardé, où on donnera un bon pourboire à l’accoucheuse et on trouvera une bonne nourrice pour l’enfant42. En outre, les petits voleurs, anonymes dans le Décaméron, portent ici des noms révélateurs : Mezzoprete, Sfratato et Chietino43et n’hésitent pas un instant à piller la dépouille d’un prélat à l’intérieur même d’une église44. Aucun scrupule, d’autant plus que, selon eux, les archevêques sont eux-mêmes des voleurs : « i suoi pari rubano e non comprano »45. Les trois compères s’emparent donc des ornements ecclésiastiques que l’Arétin se plaît à énumérer : « guanti, mitere, pastorali, stole, camisci e pianelle »46.

  • 47 Il Filosofo, III 14, cit., p. 508.
  • 48 Sei giornate, 14-15.
  • 49 Il Filosofo, III 11, cit., p. 506.
  • 50 Il Marescalco, II, 10, p. 66 : « Ti scongiuro per Tubia, / Che ne vada a la tua via, / Del signore (...)
  • 51 Il Filosofo, III 11, cit., p. 506.
  • 52 Ibidem.
  • 53 Ibidem, IV 12, p. 523.
  • 54 Ibidem, V 1, p.525.
  • 55 Ibidem, p. 524.
  • 56 Ibidem, V 1, p. 525 : « sì mi rallegrai de lo aprirmisi de la buca, de la qual sono uscito senza as (...)
  • 57 Il Filosofo, V 1, cit., p. 525.
  • 58 Ibidem.
  • 59 Ibidem.

18L’église où est enseveli l’archevêque n’est pas la cathédrale comme dans la nouvelle du Décaméron, mais l’église Santa Nafissa, « martire, vergine non dico » ajoute avec dérision le voleur47. « Santa Nafissa », qui n’existe pas, est déjà citée dans les Sei giornate, comme la sainte protectrice des prostituées48. Sorti du puits sain et sauf, Boccace invoque Tobias49, héros fictif du livre de Tobit, qui à l’aide d’un poisson miraculeux chassa les démons de Sara qu’il épousa et rendit la vue à son père aveugle, déjà rencontré dans le Marescalco50. Il ne respecte ni Jésus-Christ ni la Vierge. Il raille ainsi les paroles que le Christ sur la croix adresse aux deux larrons : « O ladrone da l’hodies mecus in paradiso »51, comme il ironise sur les pélerinages à Monteluce ou à Porta Susanna en l’honneur de la Vierge52. Le petit séminariste commet un sacrilège à propos du signe de croix en jouant sur les mots : « in nomine del pax fix fegatello »53. Boccace blasphème contre le Pater, dans le sens où « nobis hodie » devient dans sa bouche « donne bisodie »54. Enfin, même si Mezzoprete, terrifié d’être tiré dans la tombe, s’exclame : « Non si vuole ischerzare con la fede »55, l’aventure de Boccace s’achève sur la parodie de la résurrection, d’abord celle de Lazare, que le Christ a invité à sortir du tombeau56, puis celle du Christ lui-même, puisqu’il utilise le latin « in laude del mio resurrexit », parle du troisième jour, « tertia dies »57. Le jugement dernier est évoqué sur un ton tout aussi persifleur, puisque l’archange chargé de donner le signal s’appelle ici Buttaselle58. Pour finir, Boccace se considère un saint martyr au même titre que Saint Barthélémy, Saint Blaise et Saint Sébastien59. Bref, même la religion n’échappe pas à la plume acérée de celui qui se faisait appeler « le cinquième évangéliste ».

  • 60 Christian Bec, Précis de littérature italienne, Paris, PUF, 1982, p. 209.

19En conclusion, s’il reste fidèle à lui-même par son goût peu mesuré pour la satire, s’il semble ne respecter ni la morale ni la religion, avec son Filosofo, la dernière de ses comédies, l’Arétin se reconnaît comme l’héritier de Boccace qu’il imite et qu’il met en scène. En ce sens, il insère son théâtre comique dans la tradition de la Renaissance. Et nous laissons le mot de la fin à Christian Bec qui rappelle qu’avec une plume et une feuille de papier l’Arétin se moquait de l’univers60.

Haut de page

Notes

1 Giovanni Boccaccio, Il Decamerone, Milano, Hoepli, 1965, pp. 85-97.

2 Édition de référence : Il Filosofo, dans Pietro Aretino, Tutte le commedie, a cura di G. B. De Sanctis, Milano, Mursia, 1968, pp. 463-537 ; Boccace, Décaméron, traduction nouvelle, introduction et notes sous la direction de Christian Bec, Paris, Le livre de poche, 1994, pp. 136-149.

3 Cf. Marga Cottino Jones, Introduzione a Pietro Aretino, Roma, Laterza, 1993, pp. 116-117.

4 Cf. Théa Picquet, Roma coda mundi, Actes du colloque d’Aix-en-Provence La ville, lieux et limites, signes d’identité, « Cahiers d’Études Romanes », n° 12, 2005, pp. 25-40, et ID., Féminisme et féminité dans le théâtre du Cinquecento, « Théâtres du Monde », n° 16, 2006.

5 Il Filosofo, I 1, cit., p. 469.

6 Ibidem, II 2, pp. 483-484.

7 Decamerone, II 5, cit., p. 136.

8 Scrittrici d’Italia, a cura di Alma Forlani e Marta Savini, Rome, Newton Compton editori, 1991, pp. 49-52.

9 Cf. Théa Picquet, Profession : courtisane, in Les femmes écrivains en Italie au Moyen Âge et à la Renaissance, Actes du colloque international, Aix-en-Provence, 12-14 novembre 1992, Publications de l’Université de Provence, 1994, pp. 119-137.

10 Il Filosofo, II 6, cit., p. 489.

11 Ibidem, II 13, pp. 493-494.

12 Ibidem, II 7, p. 489.

13 Ibidem, II 14, p. 496 : « È pur vero che il Papa ci fa la rocca in Perugia ? … E che i Baglioni non ci sono ? »

14 Aretino, Sei giornate, Bari, Laterza, 1969, 604 p.

15 Il Filosofo, II 14, cit., pp. 495-496.

16 Ibidem, II 3, p. 485 : « tutti nuovi di zecca e che fumano », répète-t-elle.

17 Ibidem, III 4-5, pp. 499-500.

18 Ibidem, III 7, pp. 501-502.

19 Decamerone, II 5, cit., pp. 143-144.

20 Il Filosofo, III 7, cit., p. 502 : « Non si dice : son io… Non si dice : deh aprite… Non si dice : volete la baia… Non si dice : questa è bella… Non si dice : Madonna Tullia… Non si dice : il vostro fratello… Non si dice : il Boccaccio ».

21 Decamerone, II 5, cit., pp. 145-146.

22 Il Filosofo, III 9, cit., p. 503.

23 Decamerone, II 5, cit., pp. 146-147.

24 Il Filosofo, III 11, cit., pp. 505-506.

25 Marga Cottino Jones, op. cit., pp. 118-119.

26 Il Filosofo, III 11, cit., p. 506.

27 Ibidem, III 9, p. 503.

28 Ibidem, IV 12, p. 523.

29 Decamerone, II 5, cit., pp. 146-147.

30 Il Filosofo, III 14, cit., p. 508.

31 Ibidem, III 16, pp. 510-511.

32 Decamerone, II 5, cit., p. 149.

33 Ibidem.

34 Il Filosofo, V 3, cit., pp. 526-527.

35 Marga Cottino Jones, op. cit., pp. 119-120.

36 Théa Picquet, Féminisme et féminité dans le théâtre du Cinquecento, cit.

37 Il Filosofo, III 10, cit., p. 504.

38 Ibidem.

39 Ibidem, p. 505.

40 Ibidem, III 14, p. 508.

41 Aretino, Tutte le commedie, cit., p. 34.

42 Il Filosofo, V 2, cit., p. 526.

43 Demi-prêtre, Défroqué, Séminariste.

44 Il Filosofo, IV 12, cit., pp. 522-523.

45 Ibidem, p. 522.

46 Ibidem.

47 Il Filosofo, III 14, cit., p. 508.

48 Sei giornate, 14-15.

49 Il Filosofo, III 11, cit., p. 506.

50 Il Marescalco, II, 10, p. 66 : « Ti scongiuro per Tubia, / Che ne vada a la tua via, / Del signore fantasia, / Perché moglie non mi dia / Ne la santa Epifania ». Puis, lorsque la nourrice le fait rependre, il se trompe : « Ti scongiuro Epifania / Per la moglie di Tubia ».

51 Il Filosofo, III 11, cit., p. 506.

52 Ibidem.

53 Ibidem, IV 12, p. 523.

54 Ibidem, V 1, p.525.

55 Ibidem, p. 524.

56 Ibidem, V 1, p. 525 : « sì mi rallegrai de lo aprirmisi de la buca, de la qual sono uscito senza aspettare il Lazzaro veni foras ». Évangile selon saint Jean, 11, 1-45.

57 Il Filosofo, V 1, cit., p. 525.

58 Ibidem.

59 Ibidem.

60 Christian Bec, Précis de littérature italienne, Paris, PUF, 1982, p. 209.

Haut de page

Pour citer cet article

Référence papier

Théa Picquet, « L’Arétin sur les traces de Boccace : Il Filosofo », Cahiers d’études romanes, 20 | 2009, 289-298.

Référence électronique

Théa Picquet, « L’Arétin sur les traces de Boccace : Il Filosofo », Cahiers d’études romanes [En ligne], 20 | 2009, mis en ligne le 15 janvier 2013, consulté le 27 mai 2017. URL : http://etudesromanes.revues.org/1852 ; DOI : 10.4000/etudesromanes.1852

Haut de page

Auteur

Théa Picquet

Aix Marseille Université, CAER (Centre Aixois d'Etudes Romanes), EA 854, 13090, Aix-en-Provence, France.

Articles du même auteur

Haut de page

Droits d’auteur

Licence Creative Commons
Cahiers d'études romanes est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International.

Haut de page
  • Logo Centre aixois d’études romanes
  • Logo Aix-Marseille Université
  • Revues.org